DÉMARCHE

Tine Krumhorn développe une relation singulière avec un matériau modeste : le carton.                                                                                                          Ce médium humble est devenu le terrain d’une exploration artistique approfondie qui nourrit sa créativité depuis une vingtaine d’années.                  Au commencement, manipuler cette matière a stimulé son imagination pour donner naissance à des sculptures fonctionnelles. Jouant avec les formes stylisées, inspirées du mobilier du XVIIIème siècle, elle les met en scène comme des sculptures posées sur leur socle.                                                La richesse de la matière a fait évoluer son travail, les volumes ont cédé la place aux bas-reliefs. Cette transition marque une nouvelle phase de sa recherche où la texture devient un champ d’expérimentation. Le carton est travaillé avec finesse, offrant une voie d’expression surprenante où matière et esthétisme s’entrelacent subtilement.                                                                                                                                                                              L’image photographique apparaît ensuite dans sa pratique et lui ouvre de nouveaux horizons visuels et conceptuels. Son œuvre s’inscrit dans une démarche d’observation sensible du monde végétal. Par un regard attentif aux formes et aux métamorphoses de la nature, elle interroge la manière dont celle-ci reflète les émotions humaines et les cycles du vivant.                                                                                                                              Cette approche plus intimiste lui permet d’explorer la relation entre l’homme et la nature, en quête du monde intérieur. Influencée par la peinture romantique de la fin du XIXème siècle, Tine met en lumière les émotions à travers ces paysages qui nous invitent à la contemplation, où seule la nature sublime la solitude et la mélancolie.                                                                                                                                                                                        Les sujets se fragmentent, se recomposent; les images retouchées et rehaussées au crayon de couleur et au pastel proposent ainsi une nouvelle lecture de l’image en brouillant les repères et les frontières entre peinture et photographie. L’espace temps n’est plus figé, son intervention vient bousculer cette temporalité en lui donnant un nouveau rythme.                                                                                                                                                    La lumière captée par les rainures de la matière, participe à la modulation du paysage et nous renvoie à des humeurs changeantes, comme un ciel qui s’assombrit au passage d’un nuage.                                                                                                                                                                                              Dans sa dernière série d’œuvres sur le végétal, Tine Krumhorn évoque la métaphore du temps qui passe, de l’impermanence et de la mémoire fragile qu’est la nature.  Apprécier la beauté passagère vouée à disparaître et qui devient beau en vieillissant, tel que Les éphémères, bouquet de roses saisies dans leur seuil de déclin, nous renvoie à notre propre fragilité et aux liens qui nous unissent.                                                                              Inspirée par la culture japonaise prônant simplicité et authenticité, l’artiste applique cette philosophie à sa pratique, questionnant le temps qui passe. Le végétal devient témoin du temps, miroir de nos propres transformations, et espace de dialogue entre nature, mémoire et émotion.